Современный художник, подобно многорукому Шиве, жонглирует разными задачами. Профессия требует наличие как художественных, так и технических навыков, при этом сейчас из-за развития технологий и повышенного интереса к цифровым медиа, спрос на таких специалистов продолжает расти.

Фото с занятий в Skills Up school

Итак, какие навыки стоит развивать современному художнику?

В первую очередь, основные навыки. Они делятся на художественные — знание композиции, теории цвета, владение высоким уровнем рисунка, умение придумывать оригинальные идеи, и технические — работа с программным обеспечением, таким как Adobe Photoshop, Illustrator, Procreate и другим.

Настоящий профессионал не забывает и о развитии дополнительных навыков, или софт-скиллов:

• Коммуникативные навыки: умение работать с клиентами и в команде, способность грамотно представлять свои идеи и проекты, адекватно реагировать на обратную связь, принимать отзывы от клиентов или коллег, вносить правки по мере необходимости.
• Навыки планирования: организация рабочего процесса, постановка задач и выполнение их в срок.
• Навыки адаптивности: следование трендам или их нарушение, способность адаптироваться к изменениям, учитывая современные тенденции в искусстве и дизайне.

Про софт-скиллы мы подробно рассказываем на курсе «Трудоустройство в геймдев». Вы узнаете про позиционирование себя на рынке труда, формирование личного бренда, грамотное составление резюме и портфолио и эффективный поиск работы.

Фото с занятий в Skills Up school

Области применения основных и дополнительных навыков очень многообразны, что позволяет найти себе работу по душе.

Самые популярные из них — игровая и киноиндустрия. Главные задачи для художника в них — это создание концепт-арта персонажей и окружения, придумывание дизайна объектов и разработка визуальных эффектов.

Второй по популярности областью применения навыков можно назвать иллюстрацию для книг, настольных игр и комиксов. Здесь особенно необходимы навыки стилизации.

Также проявить себя можно в образовании — преподавать курсы по цифровому искусству и стать наставником для художников. Эта область требует не только хорошего знания теоретической базы, но и развитых социальных навыков, и отлично подойдет для художников, которые любят работу с людьми.

Если работа в команде или под руководством вам не интересна, можно направить силы в персональные проекты — создавать работы для выставок, продавать картины и участвовать в конкурсах.

Работа куратора Яны Стручок

Окей, с художником разобрались. Теперь поговорим про цифровую живопись!

Цифровая живопись включает в себя множество стилей и техник. Сейчас сложно четко классифицировать стилистики, но цифровая живопись во многом схожа с традиционной и способна имитировать широкий спектр традиционных материалов:

• Масло — с помощью текстурных кистей и техник, которые копируют мазок краской, например микс-кистей, можно добиться эффекта пастозного мазка или фактурного холста.
• Акварель — текучесть и прозрачность акварели могут быть воспроизведены с помощью специальных кистей и эффектов наложения, а также в программах Adobe Fresco, Art Rage или Corel Painter.
• Пастель, уголь и карандаш — для имитации этих материалов зачастую достаточно лишь текстурных кистей. Некоторые художники также добавляют текстуру бумаги как фон для максимально реалистичного эффекта.

Эти возможности позволяют экспериментировать с различными техниками без необходимости использования физических материалов, дорогостоящих красок и холстов.

Картины в цифровой живописи

Для цифрового искусства существуют свои галереи и музеи — там проводятся выставки, посвященные цифровым технологиям. Это способствует признанию цифрового искусства как важного направления изобразительного искусства.

Everydays: The First 5000 Days – Beeple

Этот коллаж из 5000 изображений стал одним из самых известных произведений NFT (невзаимозаменяемых токенов) и был продан за 69,3 миллиона долларов на аукционе Christie’s в 2021 году, что сделало его самым дорогим NFT за всю историю.

Вечер, 2018 – Андрей Сурнов

Эта и многие другие работы художника, выполненные digital-инструментами и напечатанные на холсте, принимали участие в выставках и проектах. Андрей предпочитает реалистичное искусство и полностью воссоздает процесс традиционной живописи на цифровом полотне.

Шедевры цифровой живописи

Художественное произведение можно считать шедевром, если оно обладает оригинальностью, уникальным стилем или идеей, высоким мастерством исполнения, вызывает сильные эмоции у зрителя и оказывает значительное влияние на культуру. Такие работы часто сохраняют свою актуальность на протяжении времени, оставаясь понятными для разных поколений и культур. Кроме того, мнение экспертов и критиков также играет роль в признании работы шедевром.

Цифровому искусству менее 100 лет — за это время сложно выделить конкретные работы как шедевры, но мы можем отметить выдающихся художников, которые определенно внесли большой вклад в развитие этого искусства.

Работа художника Крейга Маллинза для игры Assassin’s creed 2

Крейг Маллинз (Craig Mullins) — выдающийся художник, известный своими работами в области видеоигр, анимации и цифровой живописи. Он считается одним из пионеров цифрового искусства и оказал значительное влияние на развитие этой сферы.

В 1995 году DreamWorks Animation поручила Крейгу создать серию визуальных разработок картин для их первого анимационного фильма «Принц Египта». Он использовал Photoshop, чтобы нарисовать их все в цифровом виде. Работа произвела такое впечатление, что Крейга наняли, чтобы он научил художников DreamWorks рисовать с помощью Photoshop.

Его новаторская работа внесла большой вклад в создание процесса, который теперь является стандартом в анимации. В 2009 году ImagineFX назвал его одним из «50 самых вдохновляющих ныне живущих художников» в области цифрового искусства в жанре фэнтези и научной фантастики.

Крейг Маллинз остается важной фигурой в мире цифрового искусства по сей день, вдохновляя новое поколение художников своей креативностью и мастерством.

Работа художника Нэйтана Фоукса

Нэйтан Фоукс (Nathan Fowkes) — еще один выдающийся цифровой живописец. Фоукс специализируется на создании атмосферных пейзажей, которые характеризуются яркими цветами и детализированной проработкой. Его стиль отличается сочетанием реалистичных и стилизованных элементов, что позволяет ему создавать уникальные и запоминающиеся образы.

Нэйтан мастерски владеет и традиционными материалами. В его портфолио встречаются работы выполненные углем, акварелью и гуашью. Он часто выбирается на пленэры и работает красками с натуры — этот опыт помогает ему создавать удивительные пейзажи.

Фоукс считается мастером работы с цветом. Также он много преподает, ведет обучающие курсы, пишет статьи и делится процессами работ.

Портретный жанр в живописи

Благодаря своей способности запечатлевать уникальность каждой личности и передавать эмоции, через портретный жанр создается глубокая связь между моделью и зрителем. Он позволяет художникам исследовать человеческую природу и индивидуальность. Кроме того, разнообразие стилей и техник в портретах предоставляет безграничные возможности для самовыражения.

Работа куратора Марины Перегуд

Жанр портрета всегда был интересен зрителю, а с развитием социальных сетей он набрал огромную популярность. Написание портрета — не только способ выразить себя, но и отличная возможность привлечь внимание к своему творчеству и портфолио, заявить о себе.

В Skills Up School мы уделили этой теме особое внимание, разработав целый курс, посвященный портрету. В нем собраны не только знания из области цифровой живописи, но и анатомическая база, которая поможет вам создавать классные портреты, сохраняя сходство с моделью, при этом добавляя стилизацию, если захочется.

Цифровое искусство и образование

Цифровая живопись становится все более популярной в образовательных учреждениях: многие университеты и школы внедряют ее в свои программы. Например в Университете имени С.Г. Строганова есть курс по основам 2D-графики, а в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна появилась специализация «Художник анимации и компьютерной графики‎».

Эти примеры показывают, что российские вузы активно адаптируются к современным требованиям рынка труда и внедряют цифровые технологии в обучение. Но пока что рынок высшего образования не может предложить такого разнообразия направлений и узких специализаций в рамках цифрового искусства, поэтому большинство людей выбирают курсы — это быстрее и эффективнее.

Например, длительность курсов в нашей школе не превышает полугода. Также у современных школ больше опыта, они быстрее подстраиваются под современные тенденции и предлагают индивидуальный подход. В Skills Up School мы обучаем рисунку и цифровой графике более 10 лет, и за это время выпустили тысячи студентов, многие из которых теперь работают в индустрии игр и кино.

Изобразительное искусство и цифровая живопись в современном мире находятся в постоянном взаимодействии, создавая новые формы выражения и расширяя границы традиционного искусства. Цифровая живопись использует инновационные технологии для создания произведений, что позволяет художникам сочетать традиционные техники с цифровыми инструментами и открывает новые грани творчества.

Ниже мы хотим порекомендовать вам книги, которые помогут расширить знания о цифровой живописи:

«Цвет и свет‎» — Джеймс Гарни

Джеймс Гарни представляет тщательно продуманное исследование цвета и света в картинах. Хотя эта книга больше о традиционной живописи, ее концепции цвета и света могут быть полезны для цифровых художников.

Эта книга-руководство по искусству является продолжением признанной книги «Как нарисовать то, что не существует», которую мы также очень рекомендуем!

«Цвет и свет. Полное пособие по теоретическим основам» — 3dtotal

В его создании принимали участие профессиональные художники, иллюстраторы и дизайнеры со всего мира. Основываясь на своем богатом опыте, они подробно разбирают тонкости работы с цветом и светом. Эта книга отличный гайд от художников для художников.

Узнать больше о цифровой живописи и сделать свои первые шаги вам поможет наша статья Цифровая живопись для начинающих.