Привет! Меня зовут Елена Чуркина, я художница и куратор курсов в Skills Up School. В этой статье я расскажу о том, как рисовать наброски. 

Зачем вам «зеркалка» или камера на телефоне с качественным зумом, сверхчувствительной цветопередачей и стабилизацией, когда у вас есть карандаш и бумага? Сколько всего можно изобразить, используя только линии! И цветок сумаха, и портрет колоритного продавца арбузов, и булочку-корги в шлеме, сидящего на мопеде со своим хозяином. 

Наброски — занятие очень полезное и увлекательное. А чем именно оно особенно привлекательное, давайте разбираться.

Как научиться рисовать наброски

Я собрала для вас пять советов, которые будут полезны и начинающим, и продолжающим художникам. Для кого-то этот список станет открытием, а кто-то улыбнется с доброй ностальгией, вспоминая свои первые штудии из эпохи училища или института.

При встрече с новым, мы часто испытываем стеснение и неуверенность. А когда приходится рисовать в людном месте (в транспорте, кафе или музее), нужно вообще обрасти плотной защитной чешуей и не обращать внимание на происходящее вокруг. 

Вас должен интересовать только диалог карандаша и бумаги, а не прохожие и происходящее вокруг — это очень важный момент, который часто мешает новичкам и отбивает желание рисовать. Поэтому первое и главное, о чем вам важно помнить — концентрация на процессе, все остальное вторично и неважно.

Наброски подразумевают быстрое рисование на ограниченное время. Если вы рисуете дом или фрукты на тарелке, то время вам не столь сильно мешает. А если стайку гусей в деревне, которая вот-вот убежит к себе в загончик, то вам, конечно, стоит поторопиться. Поэтому пробуйте тренироваться с разным таймингом. 

Для начала  выберите отрезок времени подлиннее — 40 минут, затем короче  — 30, 15, 10 и 5. Чем быстрее вы начнете делать зарисовки, не проводя карандашом по одному и тому же месту много раз, не срисовывая все, что видете, тем лучше вы будете изображать объекты. И для вас перестанут быть проблемой движущиеся предметы, изменения в окружении. 

Поэтому второй важный совет — рисуйте быстро, не задерживайтесь на нюансах.

Наброски Марка Таро Холмса очень просто и быстро сделаны, при этом не лишены очарования и наглядности. Особенно на последнем развороте хорошо читается скорость рисования: пара линий — яхта готова, еще пара линий — вот и горизонт.

Не зря говорят «Постоянство — признак мастерства», ведь регулярные тренировки усиливают навык. Поначалу будет казаться, что затея бесполезна, ведь все равно выходит непонятно что на бумаге. Но это только начало: вы только представьте, что будет потом, когда за плечами останутся сотни и тысячи часов рисования, десятки сточенных до корешков карандашей и рулоны бумаги. 

Третья догма рисовальщика — еженедельный график скетчинга. Больше намного лучше, чем меньше!

Наш мозг и его умение запоминать — суперспособность, особенно для художника. Ее можно развивать и усиливать: чем больше вы смотрите референсов, набросков современных и старых мастеров, ваших коллег, подмечаете интересных деталей вокруг, тем легче и эффективный будет идти практика. 

Попробуйте по пути на работу или тренировку оценивать окружение и ставить для себя виртуальные галочки в интересующих вас объектах. К примеру, что было особенного в форме деревьев, как они сочетались друг с другом, какую композицию образовали вместе с архитектурной средой, как силуэт листа влияет на абрис кроны растения. Насмотренность — ваш друг и союзник.

Бывает, что набросок не получается, долго не получается, и художник сидит с одним и тем же листом и пытается исправить рисунок. От этого изображение выходит грязным, затертым, вымученным. 

Попробуйте отнестись к наброскам как истинный спартанец, не жалейте неудачные варианты: «This is Sparta!», и неудачный лист летит в урну. Если что-то не получилось, берите новый лист и с учетом ошибок начните его еще раз. Так неверные линии не будут влиять на вас и задерживать. Заранее запасайтесь большим количеством бумаги и помните: не получилось —  пробуйте еще раз.

Автор: Ринат Хабиров. 

Зачем нужно рисовать наброски

Бытует мнение, мол, зачем мне рисовать наброски, я и так могу делать хорошие рисунки и иллюстрации. Они кажутся незначительными зарисовками, но на самом деле практика быстрого скетчинга делает из простого художника сверх-художника. 

Наброски развивают скорость рисования, владение разными техниками, навыки стилизации, скорость внимания и способность быстро выявлять главное — при длительном рисовании эти способности тоже растут, но практика набросков невероятно ускоряет этот процесс. Также на этапе наброска можно решить вопросы композиции, пропорций, анатомии, вариаций финального изображения. 

Для многих художников из индустрии кино или геймдева важно уметь быстро рисовать, а этот навык появляется только с практикой. Мифических бестий и инопланетных ландшафтов, конечно, зарисовать не удасться, но тренировка рисования привычных вещей и окружения на время поможет в дальнейшем и с фэнтезийными скоростными скетчами. Важно набить руку, а навык сможет подстроиться под задачу.

Василий Поленов совершал творческие экспедиции в Константинополь, Каир, Александрию и другие места ближнего Востока за сбором материала к будущей картине. Мы увидели схожесть композиции и пространства зарисовки Иерусалимского дворика 1880 года и финальной угольной графики 1885 года к полотну «Христос и грешница». Кто знает, возможно, дворик послужил прообразом.

Как выбирать материалы для набросков

Наброски, как в песне, «бывают разные», и материалы зависят от разных подходов к выполнению зарисовок. Условно говоря, мы можем их классифицировать на три типа:

• линейные
• пятновые
• линейно-пятновые

Для линейных подойдут карандаши (графитовые, угольные, сангинные, акварельные и т.д.), кисть, линеры. А для пятновых лучше использовать мелки пастели, брусочки мягкого материала, широкую кисть или маркеры с широкими кистеобразными наконечниками. Также вы должны понимать, что вы хотите больше тренировать: звонкий динамический лайн или силуэтные заливки, теневую лепку и текстуры. 

Если вы только начинаете свой путь набросочного самурая, то лучше используйте обычный графитовый карандаш. Старая-добрая классика натренирует аккуратность линии, управление ее толщиной, раскроет тайны тональных приемов штриховки и тушевки. После того, как вы привыкнете к базовому материалу, можно смело переходить к новым инструментам и экспериментам с ними.

Автор: Дарья Блохина. Художница использует разные приемы, постоянно внедряя новые эффекты спокойных или резких штриховок, комбинируя линию и трафаретную печать. Подборка графики не случайно расставлена в таком порядке:  

1. Попробуйте начать с простого линейного наброска (1)
2. Затем добавить тон штрихами к линейному силуэту (2)
3. После поэкспериментируйте с широкими штрихами, большими заливками теневых участков объекта и поворотной штриховкой (3)
4. А теперь добавьте заполнение тоном лайну с помощью однородной штриховки или заливки кисточкой (4)

Так от более простого постепенно переходите к сложному и необычному.

Как правильно делать наброски

Помните о нескольких правилах, позволяющих сделать набросок привлекательным и конкурентным среди множества других.

• Нажим. Изменяйте нажим карандаша/стилуса, так как линия одинаковой ширины скучна и не раскрывает особенности формы изображаемого объекта.
• Паузы. Прерывайте линию черточками или точками, не ведите контур без отрыва — тогда лайн станет живым и более пленительным.
• Ритмы. Комбинируйте толстые и тонкие линии, пунктирные линии с узкими и широкими пустотами. Задавайте ритм не только лайну, но и массам формы: что-то должно быть больше, а что-то — меньше.
• Штрих. Используйте штриховку для обогащения наброска и для проработки деталей. Пробуйте разные вариации штриховки: дуговую, перекрестную, мозаичную, тушевую и т.д. 
• Пропорции. Соблюдайте пропорции изображаемых объектов: как бы красиво не была нарисована линия и штриховка, кривые пропорции все испортят.
• Заливка. Пробуйте обогатить линейные наброски заштрихованными областями с тенью или полностью залитым вокруг фигуры фоном. 

У нас есть замечательная статья, в которой рассказываем о графических приемах и упражнениях для начинающих свой путь в рисовании. Но они также будут полезны и для практикующих художников, ведь все они применимы к наброскам. Прочитать статью можно по ссылке.

Что нарисовать в наброске

Все очень просто: рисуйте то, что вызывает у вас вдохновение, эмоциональную связь или увлеченность.  Ограничений по темам не существует, наоборот, чем шире охват вашего внимания, тем лучше. 

Когда вы рисуете только привычную тематику и набор предметов, вы, как баркас, который долго стоит в уютной гавани и постепенно теряет свою быстроходность, «обрастаете ракушками и садитесь на мель». Необходимо устраивать творческие встряски и эксперименты, чтобы не замыливался глаз, и острота мысли не уходила. 

Надолго засиделись с рисованием обнаженной натуры — переходите на плановые зарисовки (натюрморт в интерьере, кресло с натурщицей в углу комнаты, ожидающий автобуса гражданин на остановке). Представьте, что вы устраиваете рисовальный детокс своему таланту! 

Автор: Азат Нургалеев.

Рисование набросков пошаговый урок

Остановиться только на одном предмете рисования было бы нечестно, поэтому разберем пошагово несколько разных тем. Начнем с более простой для тренировки, а затем будем наращивать сложность. 

Используйте обычный графитовый карандаш и цифровую кисть, имитирующую графит. Берите карандаш мягкостью HB и В, более мягкие начнут чернить лист и мешать. Чтобы сделать задачу интереснее, ограничим себя во времени: на каждый набросок отведем 15-20 минут. 

В набросках не старайтесь вычищать линии и доводить набросок до уровня длительного рисунка. В набросках нужно ставить лихие, но аккуратные линии, баловаться с приемами и отдыхать фантазией. Длительный рендер же оставьте для других задач.

Как делать наброски овощей или фруктов

Шаг 1

Анализируем силуэт нашего овоща: перчик изогнут и немного повернут на нас хвостиком, в целом похож на параллелепипед, состоящий из четырех секторов. В самом начале легкими дугами отмечаем контур и ставим ось, из которой в дальнейшей выпустим плодоножку.

Шаг 2

Когда мы поймали нужный силуэт, добавляем линиями деление на четыре части, плодоножку и уточняем кончик перца. Обозначим верхнюю грань перца параллелограммом — так мы покажем глубину объекта. Используем сечения, чтобы понять рельеф овоща.

Шаг 3

Поверх первоначальных линий ставим звонкий и хорошо читаемый лайн контура. Изменяйте силу нажима на карандаш или стилус, чтобы линия была динамической.

Шаг 4

Можно остановиться на линейном наброске, но, пока мы успеваем в тайминге, добавим немного тона. Добавим штрихи по граням поворотов перца и его плодоножки боковинкой грифеля карандаша — так штрих будет шершавым и полупрозрачным, не отвлекающим от контура.

Шаг 5

Тушевой легкой штриховкой проходимся по теневым граням перца и обобщаем их. Тенями покажем морщинки на попке под плодоножкой, а затем усиливаем на ней собственную тень.

Шаг 6

Стираем лишние линии штрихов вокруг перца, ставим более яркие и заметные поворотные штрихи на переломах света и тени, добавляем блик. Под перцем наметим падающую тень, как будто он левитирует в воздухе. Легкой тонкой линией нарисуем очень простые силуэты листьев и перчика-соседа. 

И останавливаемся, ведь наше время вышло, а у нас получилось сделать даже больше простого линейного наброска — объемный перчик!

Как делать наброски предметов

На этот раз берем объект посложнее — керосиновую лампу. При рисовании бытовых предметов, посуды, техники стоит делать акцент на построении. Задействуем этот прием, но в этот раз будем рисовать на крафтовой бумаге.

Шаг 1

Отмечаем легкими линиями общий силуэт лампы. Главное — отметить стеклянную голову, сужающуюся шею горелки, широкое тело металлического сосуда. В данном случае ставим линию оси сразу, чтобы относительно нее проверять симметрию. 

Попробуем динамическую композицию, наклоним нашу лампу — это даст диагональ и ощущение движения статичному предмету.

Шаг 2

На этом этапе легкими вспомогательными линиями рисуем построение цилиндра тонкого завершения колбы и сферу ее тела. Сразу же рисуем шею горелки, на которой располагается стекло.

Шаг 3

Совершаем все те же манипуляции, но уже с сосудом для керосина. Он состоит из цилиндра с полукруглыми плечиками — синее сечение со штриховкой наглядно это демонстрирует. Не забываем, что шея и тело сидят на одной оси, все наши цилиндры должны быть друг над другом и не разбегаться в стороны.

Шаг 4

С этапом построения заканчиваем, перейдем к тону и добавим немного деталей. Обрисуем блики на стекле прямоугольными полигонами, будто отражение квадратов окна.  Однородными длинными штрихами обозначаем области тени, а короткими мелкими штрижками — повороты формы. Добавим ручку: ближе к телу растворяем ее в светлом тоне листа — так мы создадим эффект глубины. Рисуем небольшой узор на горелке и регулятор огня.

Шаг 5

У нас осталось пять минут, и мы можем смело заняться небольшой детализацией. Усилим контраст линий на переднем плане, добавим потертостей и трещин на лампе, добавим огонек. Создаем его с помощью штрихов: ближе к огню штрихи прижимайте плотнее друг к другу, а дальше — рассеивайте. 

Нарисуем эффект свечения: добавим линии, стремящиеся к огню. Помните о ритме: комбинируйте последовательность  длинных, средних и коротких линий. Так как лампа светит во все стороны, как шарик, то нарисуем пару дуг вокруг, усиливающих это ощущение. На этом завершаем наш набросок. 

Как нарисовать набросок животного

Попробуем нарисовать четвероногого спутника человека — собаку. Следить за домашними питомцами — интересная задача, а еще они самые удобные натурщики, так как сопровождают нас всегда и везде. 

Ну или можно прийти в гости к друзьям с целью поскетчить их мохнатого друга, как сделала ваша покорная слуга и нарисовала овчарку Бурана 🙂

Шаг 1

Полупрозрачными эллипсоидами отмечаем три важных для нас отдела: голову, грудную клетку и таз — так вы сможете менять их положение и ставить животное в разные позы. Тонкими линиями обозначаем связь этих отделов. Конечности не обладают большой массой, поэтому их обозначаем просто линиями.

Шаг 2

Поверх получившегося призрачного абриса начинаем рисовать линиями финальный силуэт. Смело усиливайте нажим карандаша или стилуса. Ведем линию от головы с ушами к хвосту.

Шаг 3

Подхватываем линией грудь и живот собаки. Вы как будто собираете сэндвич: провели линию сверху, дополните силуэт линиями снизу. Эти линии — два ломтика хлеба, удерживающие начинку (практически хотдог!). Подобным противопоставлением продолжаем собирать набросок.

Шаг 4

Добавим линиями мордочку, отметим на ней нос и глаз, а также покажем свисающий язык и один клык. 

Шаг 5

Добавим противоположные голове детали — лапы и хвост. На сгибах суставов и хвосте шерсть более пушистая, поэтому используем уже не цельную единую линию, а прерывистую. Небольшими штрихами разрываем силуэт и показываем взъерошенную шубу пса.

Шаг 6

Будем завершать набросок легким намеком на объем. Затемним нос, отметим линией собственные и падающие тени на грудке, лапах и хвосте. Однородной вертикальной штриховкой заливаем отмеченные области теней. Главное — сохранить легкость наброска и не перечернить, иначе он получится тяжелым. 

Поставим собаку на землю с помощью тени, парой штрихов обозначим травинки. Фокус-покус завершен: собака материализовалась на белом листе! А подобный прием вы можете использовать для рисования других животных.

Как сделать наброски обнаженной фигуры

Рисование фигуры человека начинается с такого же принципа, как в рисовании животных в предыдущем фрагменте — используем схему с отделами тела, вокруг которой нарисуем силуэт девушки. Наша мадемуазель будет в позиции легкого движения.

Шаг 1

Отметим овалами голову, грудную клетку и таз в образе цилиндра. Маленькими кругами-шарнирами покажем расположение всех суставов конечностей. Соединяем суставы линиями — это наши будущие руки и ноги. То же самое проделываем с головой, грудной клеткой и тазом — отмечаем их линией позвоночника. Отметим наклон таза и наклон плеч, чтобы не забыть их расположение в пространстве относительно друг друга.

Шаг 2

Наращиваем вокруг нашей схемки из цилиндров и сфер массу тела и конечностей. Очень просто и схематично, все самое красивое оставляем напоследок.

Шаг 3

Важно проанализировать на этом этапе повороты отделов тела, чтобы финальная линия наброска достоверно передавала информацию о фигуре девушки. Поэтому мы отметили стрелочками их направления, чтобы вам было проще это увидеть.

Шаг 4

Важно проверить расположение суставов относительно друг друга. Если симметричные суставы зарифмованы на одной оси, тогда у фигуры длина конечностей будет одинаковой, а это очень важно.

Шаг 5

Теперь можем приступать к рисованию финального контура. Начнем с таза: смелой жирной линией рисуем силуэты таза, бедер и живота. Сразу ставим детали: пупок, выступ таза слева от него, складочки.

Шаг 6

Поднимаемся выше и рисуем плечи, грудь, шею. Легкими штрихами обозначаем край грудной клетки, ключицы, складки подмышек — все то, что окажется внутри внешнего лайна фигуры.

Шаг 7

Поднимаемся еще выше и схематично показываем абрис лица, полукружок ушка. Глаза, нос и рот — простые черточки, на детальное изображение нет времени. Также разнообразим силуэт прически — снизу покажем ритм пустот между локонами волос.

Шаг 8

После головы спускаемся вниз и рисуем финальные линии голеней, ступней. Коленные суставы обозначим штрихами — намеками. Завитками отмечаем лодыжки, а на ступнях показываем большой палец отдельно от остальных — так мы добавим элегантности и преобразуем галошеобразный силуэт в читаемый знак ступни.

Шаг 9

Завершаем наш силуэт отрисовкой жеста рук. Главное — использовать всего 2-3 линии для рисования кистей, как будто вы делаете простой логотип, не вдаваясь сильно в подробности. 

Знак рук должен быть похож на настоящие руки. На левое запястье посадим бабочку, чтобы взгляд девушки был обращен не в пустое пространство, а к конкретному персонажу сцены.

Шаг 10

Стираем линии от построения и придаем немного элегантной стилизации нашей мадемуазели на последних минутах таймера. Тонкой штриховкой заполняем область волос, имитируя поток локонов. Поставим тень на шее, чтобы выделить лицо, тень на ягодицах, левой подмышке и по левому краю таза и ноги. После этого завершаем набросок девушки.

Как сделать наброски человека в одежде

В этом упражнении у нас другая задача — важно нарисовать пропорционального человека и передать образ воина. Попробуем в этот раз не строить тело насквозь, как мы делали с обнаженной девушкой. 

Обращаем больше внимания на гармоничное сочетание тела и одежды. Так как мы ограничены во времени, то рисование множества деталей и сложный тональный разбор — не наша главная цель. Снова берем графитовый карандаш и рисуем по крафтовой бумаге. Смена бумаги дает новое видение наброска, что очень полезно.

Шаг 1

Человек в одежде насыщен множеством мелких деталей, и не стоит сразу бросаться их рисовать. Представьте, что он такой же перчик или лампа, состоящий из крупных отделов. Важно помнить о внутренней конструкции и цельности образа. 

Отмечаем легкими штрихами внешний контур фигуры. Следим за пропорциями частей тела, которые хорошо читаются в силуэте — головы, плаща и ног. 

Шаг 2

Делим наш силуэт легкими еле заметными штрихами на ключевые детали образа: отмечаем голову, воротник и накидку, область пояса и рук, меч, ноги.

Шаг 3

Смело отмечаем штрихами все перечисленные элементы, в виде простых геометрических примитивов ставим символы кистей, фибулы-застежки.

Шаг 4

Важно понимать повороты частей тела, и в этом нам помогут оси. Они показывают направление объемов и правильное расположение их в пространстве друг с другом. Голова воина смотрит вправо, а грудь — в противоположную сторону, левая нога повернута к нам боком, а правая — смотрит на нас. 

Шаг 5

Легкими линиями отмечаем наши оси и начинаем понемногу прорабатывать детали складок, отмечаем лицевую маску и объем волос, объем воротника, показываем линией край сапог и штанов.

Шаг 6

После того, как основные объемы и небольшое количество деталей нарисовано, можно перейти к детализации. Отмечаем трехчетвертные повороты лица, чуть больше локонов, складки на одежде.

Шаг 7

Пришел черед контрастных и более заметных линий. Ими отмечаем акценты и моделируем край контуров. Силуэт не должен быть однообразным: линия то прерывается, то снова появляется, то превращается в штрижки.

Шаг 9

Добавим немного тона с помощью тонкой штриховки. Отмечаем падающие тени, расставляем темные пятна по металлическим деталям: фибуле, кольцу и мечу. Мелкие  стремительные штрижки и завитушки добавят наброску лихости и свежести — этим эффектом и завершаем набросок воина.

Полезное видео по рисованию набросков фигуры для начинающих

Как рисовать наброски растений

Суть предмета для рисования, будь то животное, посуда или человек, кроется в его структуре. На первом месте у художника находится понимание этой структуры, а на втором — красивый декор и графические приемы. 

Разберем процесс рисования ивовой ветки. По такому же пути можно будет увеличить масштаб и нарисовать целое дерево или, наоборот, взять веточку лилии. Вы знали, что ива в древности считалась растением солнечного Ярилы? После таких новостей самое то рисовать иву погожим осенним деньком!

Шаг 1

Легкими линиями отмечаем основные движения ветви. Важно поймать именно движение.

Шаг 2

Ветвь ивы подобна дельте Волги: мощный поток ствола разбивается на более мелкие течения тонких веток, а потом и они рассеиваются на капилляры ручьев. Вообразите схему синих стрелочек поверх нашей ветки — почувствовав это расщепление крупного объема на мелкие, поставьте смелыми толстыми линиями контуры ветки и исходящих от нее ответвлений. Также покажем на ветке расширение отломанного сучка.

Шаг 3

Когда основное движение нарисовано, добавляем более мелкие веточки и прутики быстрыми и простыми штрихами. Небольшая доля неаккуратности линий допустима и подходит по настроению нашей иве. Показываем место отломанного сучка дугообразной черточкой.

Шаг 4

Теперь мы можем перейти к украшательству ветви и приданию ей идентичности с ивой. Поставим легкой линией границу светотени, округлыми маленькими каплями изобразим неровности коры.

Шаг 5

Добавим крону, причем усложним себе задачу: впишем нашу ветвь в прямоугольник, как будто она ограничена страничкой скетчбука. Крона ивы напоминает скопление шариков, но мы ограничиваем ее справа углом, поэтому их не нарисуем. Со стороны ветвей крона имеет полукруглые ниши, в которые встраиваются стебли. Линию кроны ведем дугами, в которую встраиваются петельки и треугольнички — листочки.

Шаг 6

Замкнем линию рамочки слева вверху уголком с листочками, а снизу справа угол срежем на мотив кроны. Однородной вертикальной штриховкой заполним область отмеченной тени, темными ударами плотной штриховки поставим пятна по стволу и добавим немного теней на листве. 

Кладем вишенку на торт — добавляем одну веточку слева в качестве контраста движению всех остальных ветвей. Это добавит изящества нашему наброску. 

На этом завершаем рисование и помним, что набросок — молниеносная мысль, быстро помещенная на бумагу. Долго работать с ним нельзя!

Как сделать набросок архитектуры

Для наброска возьмем ракурс румынской улочки с домом Влада Дракулы. Если хотите погулять по виртуальной карте и рассмотреть это замечательное местечко с разных сторон, то найдете его по адресу Casa Vlad Dracul, Piața Cetății 8, Sighișoara 545400. В данной задаче нам понадобиться не только графитовый карандаш, но и голубой. Попробуем поиграть с пространством и добавить цвет.

Шаг 1

Сначала легкими линиями обозначим расположения домов кубическими абрисами и перспективу удаляющейся от нас улочки. Она упирается в башню со шпилем, которая смотрит  фронтально на зрителя фасадом без перспективных искажений. Не рисуем мелкие детали, только самые крупные обобщенные формы.

Шаг 2

Легкими штрихами отмечаем членения стены: расположения окон, бойниц, выступы и ниши. Соблюдаем пропорции этих соотношений. Для наглядности разбивка стен на элементы продемонстрирована красным, зеленым и синим. 

Шаг 3

На этом этапе как раз видно, как должна выглядеть разбивка стен, выполненная карандашом. Используйте очень легкие полупрозрачные линии — они вспомогательные и в дальнейшим должны быть незаметными.

Шаг 4

Начнем с самых дальних «персонажей» нашей сцены — башни и домика. Остро заточенным карандашом рисуем внешний контур здания, сразу же отмечаем детали декора стен. Проделываем эти манипуляции максимально тонкими линиями с очень слабым нажимом. Все то, что нарисовано тонкими линиями — далеко, а более толстыми — близко. Будем придерживаться такой стратегии.

Шаг 5

Начинаем «приближаться» к зрителю и добавлять новые здания. Усиливаем нажим и рисуем более толстой линией следующий домик. У него отмечаем только самые ключевые детали: внешний силуэт, крышу, окна, двери, выступающие балки под окнами.

Шаг 6

Точно так же рисуем элемент самого близкого к  нам дома. Не добавляем множество мелких деталей, которые мы отметили на дальней башне, так как передние здания нам нужны цельными, контрастирующими по количеству деталей с задним планом.

Шаг 7

Рисуем дома слева на переднем плане. Сохраняем цельность, толщину линии и нажима. Детали появятся на следующих этапах.

Шаг 8

Сейчас смело можем бросить россыпь архитектурных элементов и текстур на передний план (вывески, брусчатку, люк, рамы). В углах проемов дверей, в окнах можно показать уголки теней сплошными заливками — такой прием еще сильнее отдалит передние дома от заднего плана. 

Шаг 9

Добавим стаффаж и облака. Стаффаж — это массовка людей на дальнем плане. Расположим четырех человечков с постепенным удалением от нас. 

Не старайтесь четко отрисовать все фигуры, достаточно лишь легкого намека и почеркушек-столов и стульев между ними, чтобы создать ощущение присутствия людей на улице. Если вы будете рисовать детально людей, то отвлечете внимание от примы нашей зарисовки — архитектуры.

Шаг 10

Чтобы окончательно завершить наш набросок и акцентировать внимание на домах, добавим фон. Возьмите голубой карандаш и широкой штриховкой залейте небо. Можно заполнить его полностью, а можно оставить видимыми штрихи — так набросок будет более живой. Этим внезапным цветным приемом завершаем наш набросок улочки.

Как рисовать разнообразные наброски

Иногда, когда вы набили руку и нарисовали уже целую стопку набросков высотой с Джомолунгму, приходит ощущение одинаковости и скуки. Чтобы избежать самоцитирования и пресности, необходимо разнообразие, уникальность каждой новой серии. Как его привнести в свои скетчи:

• Поменяйте материал. Попробуйте заменить привычный графитовый карандаш на сангиновый или угольный, или на альтернативный инструмент с другим характером отпечатка – линер. Этот ход позволит обогатить вашу графику. 

Если до этого линия карандаша была сплошная и цельная, как горизонт Калмыцкой степи, то с применением угольного карандаша она приобретет пористую фактуру и неоднородность. 

Пробую повторить тот же ракурс Антиноя, но поменяю кисть, имитирующую графитовый карандаш (1), на маркеро-подобную (2). Сразу заметна разница характеристики линии, особенности нажатия и отпечатка материала на холсте.

• Добавьте цвет. Если чувствуете, что засиделись на черно-белых изображениях, разбавьте колорит набросков. Цвет можно добавлять частично, в некоторые детали, скажем, в волосы девушки и юбку или в главного «персонажа» натюрморта – лимон. Будьте аккуратны, широкая палитра цветов может испортить набросок и сделать радужный кисельный кавардак.

У меня как раз есть линейный набросок фигуры (1), попробуем его изменить с помощью цвета. Вначале придаю сангиновый оттенок линиям (2) и охристым цветом однородно заштриховываю силуэт фигуры. Добавляю штриховку вокруг натурщика и розоватым оттенком прохожусь по лицу, пальцам, коленкам, ступням – местам скопления капилляров. Я использую родственные цвета охристо-глинистого естественного колорита, всего три цвета, благодаря чему набросок сохраняет цельность.

Чего-то не хватает… как насчет уплотнить тени? Заливаю все теневые области и голени снизу коричневым оттенком (4). В финале добавляю холодный серый в плавки, падающие тени и пару штрихов волосам, а светлым цветом ставлю россыпь бликов (5). В пять шагов у меня получилось поменять набросок и добавить ему новый стиль.

• Исследуйте новое. Периодически бросайте самому себе вызов с новыми задачами: поменяйте тему набросков и место. Чтобы выйти из зоны комфорта, нужно сначала в нее зайти, но  у нас на это времени нет (конечно же, шутка!). 

Попробуйте пойти рисовать в самую гущу людей или залезть на гору. Новые ощущения, новое окружение, новые сложности и события освежат восприятие и принесут свои плюсы, которые плавно перетекают через карандаш на бумагу.

• Меняйте масштаб и ракурс. Всегда стоит изменить точку зрения и посмотреть на композицию с нового ракурса. Старайтесь не рисовать человека или предмет в одних и тех позах, а пейзаж – в одинаковых видовых точках. 

Посмотрите на перспективу улицы с высоты птичьего полета или опуститесь на уровень собаки с кошкой. Попробуйте нарисовать человека не главным акцентов листа, а второстепенным персонажем, маленьким и незаметным. Меняйте точки фокуса и акценты.

Автор: Елена Чуркина

Без изменения темы отдаляемся от персонажа – это показывает, как он выглядит целиком, а не только его портрет и декор головы. Добавилось немного окружения в виде валунов, образ дополнился копьем и наброском одежды воина.

• Варьируйте стилистику. У вас наверняка есть подборка любимых художников – подсмотрите у них приемы и скрестите со своим подходом. Для начала полезно будет сделать пару копий – так вы пройдете путь художника, а рука привыкнет к особенностям рисования автора.

Мы предлагаем трех авторов из разных эпох: Karl Kopinsky, Lee. K и Илью Репина. Попробуйте выявить от одного до трех стилистических приемов в портретах и применить их в своих набросках.

У самурая нет цели, только путь. А у художника есть и то, и другое. Тем более, обладая навыком рисования набросков, вы становитесь самым сильным сегуном с карандашом вместо катаны.  

В сфере набросков всегда есть новые пути роста и новые неизведанные для скетчинга материалы. Рисуйте больше зарисовок, ищите необычные для себя подходы и ничего не бойтесь, ну а если вдруг ваша мечта – научиться делать крутые наброски людей в команде творческих последователей, то на нашем курсе Наброски вы найдете себе и учителя, и команду, и знания.

А еще можно приходить к нам на живые вечера набросков в Skills Up. Следите за событиями и активностями нашей школы в телеграмм-канале.